SER O NO SER ESCRITOR, ¿CUÁL ES LA CUESTIÓN?

¿Cuándo empecé a escribir? Pues recuerdo enlazar las primeras palabras cuando estudiaba EGB, ya hace unos años.

Como todos los que escribimos, me animé a perfeccionar la escritura al ganar un concursito del Diario Córdoba con la recompensa de publicarlo en una tirada del periódico, aún tengo la página por ahí: qué fácil era todo entonces.

Era muy joven, demasiado. A partir de ese momento pensé que podría hacer cosas más elaboradas. Escribía de forma caótica sin tener ningún tipo de estructura: eran otros años.

Recuerdo las famosas redacciones de la asignatura de Lengua. Teníamos que realizar una historia con unas palabras específicas y una extensión mínima. Siempre superaba con creces las duración, creando situaciones disparatadas cuyos protagonistas eran mis compañeros y yo. Tenía bastante éxito entre los amigos y estaban deseando llegar a la lectura en voz alta de las historias para echar unas risas.

Después se asentó en mi vida el ente autosaboteador, que me decía que no era demasiado bueno para seguir escribiendo: maldita adolescencia.

A algunos les daba por hacer gamberradas, fumar, beber e infinidad de barbaridades varias, pero a mí me abordó la intro-inspección, la vergüenza y el auto-sabotaje. No fui un adolescente muy ejemplar, mi mundo cambiaba por momentos y no tenía la capacidad de abordar tanto cambio sin entender la mitad de los que experimentaba: qué hubiera dado por un mentor que encarrilara todas esas inquietudes.

Al final siempre llega el autoconocimiento, que duró una larga etapa de mi vida: aquí me salto gran parte de mi adultez hasta llegar casi a los cuarenta años. Entonces piensas en hacer eso que te gusta y dejas atrás al duendecillo hostigador que te susurra al oido cosas desagradables sobre ti mismo: creedme, casi nunca lleva razón.

Al final me decidí a escribir, quizá un poco tarde para todas las inquietudes por la escritura que he tenido a lo largo de mi vida, pero nunca debemos decaer.

UN 2025 INTENSO

El 2025 empieza con fuerza y tengo qué estar a la altura de las circunstancias.

Aunque Tel·lúric 1 se publicó en 2021, su reedición fue en 2023 y Tel·lúric 2 en 2024. ¿Esto qué quiere decir? Tel·lúric 3 debe estar para 2025.

No es una tarea fácil, pero intentaré estar a la altura de las circunstancias y terminar la saga este año. Con tesón y trabajo duro se podrá conseguir.

Las navidades han sido un reencuentro conmigo mismo. Hay muchas cosas que tengo que cambiar y empezar con nuevos propósitos. Mi 2026 estará plagado de trabajo y no podré tocar la escritura por un tiempo.

Tengo ganas de terminar este proyecto para empezar con otros. Iniciar mi andadura literaria con una saga ha sido un poco osado y necesito crear otras historias de menos duración y más «livianas». Me entenderás si has empezado igual que yo.

Iré actualizando información, poco a poco. Me espera un trabajo intenso con Tel·lúric 3 y créeme: va a ser un cierre de saga épico.

Gracias.

¿ Y POR QUÉ TEL·LÚRIC?

Muchas personas me han preguntado por el nombre de Tel·lúric. ¿Por qué una palabra en catalán en el título?

Retomemos, para darle explicación hay que ir muy atrás. Cuando estudiaba escenografía en la ESAD de Córdoba, allá por el 2002/05, ya tenía idea de escribir una novela de fantasía sobre un tema concreto (la mitología ibérica) pero aún no manejaba los conceptos como para adentrarme en la saga.

Cuando terminé la carrera y volé a Barcelona para trabajar en SEAT, esta idea de la novela de fantasía cobró más fuerza. Venía de escribir relatos, pequeñas obras de teatro e infinidad de escritos cortos con una impronta muy teatral, basados en el teatro ritual que era y es el que más me gusta.

Tel·lúric surgió en esta época, en mi relación con Barcelona y el catalán. Que se alargaba desde 2002 hasta el 2007, por una pareja que tuve en aquel entonces y de la que guardo muy buenos recuerdos. Estudiando la gramática del catalán apareció esta palabra: Tel·lúric. Me resultó tan idónea para lo que buscaba, era perfecta; me gustaba su sonoridad, me atraía su grafía y resumía bastante bien lo que quería expresar.

Tenía el título, pero aún nada de la historia.

Años después me atreví a dar las primeras pinceladas. En 2014, mientras formaba parte de una compañía de títeres, escribí Tel·lúric, la profecía oscura. Una obra de teatro infantil que habla de la incomprensión adolescente y la amistad. Una obra que nada tiene que ver con lo que hoy es Tel·lúric, pero que dio forma a las bases.

Después de terminar mi andanza en la compañía y con nuevas energías para empezar a escribir una novela (después de ensayar con infinidad de relatos, obras de teatro y escritos), me atreví a dar forma al mundo de Akashia y todo surgió.

Tel·lúric tomó forma, planté la semilla y creció. En 2017 empezó su escritura y lo demás ya es historia…

EL NOBLE ARTE DE CONTAR HISTORIAS

La tradición oral. ¿Qué sería de nuestras leyendas y cuentos sin ella?

El mito, el héroe y tantos personajes que han dado vida a multitud de historias que, hoy día, tenemos cómo imborrables en nuestro imaginario.

¿Qué posee una buena historia?

Un mensaje, un hito, algo por descubrir y un éxito.

La fórmula parece sencilla pero ¿qué tenemos por contar?

En realidad, no hay que ser un Mesías de la literatura. ¿Sabes desarrollar una historia de manera solvente? ¿Conoces los principios literarios para crear un argumento sólido? ¿Puedes construir personajes verosímiles con diálogos contundentes? Pues ya tienes mucho ganado.

El noble arte de contar historias consiste en eso: contar una historia. Hazlo bien y tendrás el objetivo.

El éxito solo beneficia a unos pocos, pero la perseverancia hace que al final recojas los frutos. Construye buenas historias y los demás llegará, o puede que no. Aunque no decaigas, escribir es un acto de fe en estos tiempos de incertidumbre y titánica competencia. La satisfacción es obsequiar al lector con tu trabajo, no importan que sean pocos o miles. Lo importante es llegar al alma y para eso no hace falta ser un best seller.

En ocasiones pienso que el premio de quienes escribimos duerme, tímido y virginal, en el confuso corazón del lector más lejano.

Camilo José Cela

PROCESO DE ESCRITURA DE TEL·LÚRIC 2

Después del magnifico lanzamiento de salida de la segunda parte de Tel·lúric: Arcanos de Akashia 2 «Diatriba», toca hablar del proceso de escritura de esta secuela.

¿Fue fácil? En absoluto.

Se unieron dos handicaps: la reedición de la primera parte con la nueva editorial (Ediciones Arcanas) y la revisión de la escritura, ¿por qué? Algo sencillo y complejo a la vez, estuve realizando un curso de novela y después otro de estilo con Caja de Letras (Concepción Perea y Jordi Noguera) que me hizo replantear varias ideas de la trama.

Siempre se está en constante aprendizaje y Tel·lúric está siendo un laboratorio de experimentación que me ha hecho replantear todo: aplicando fórmulas de guion, formas de entender la literatura y técnicas de escritura.

Jordi y Concepción me abrieron la mente a multitud de caminos y formas de entender la escritura. Cuando crees que tienes cosas aprendidas, te das cuenta que no y necesitas dar una vuelta de tuerca a lo aprendido, por lo tanto, admitir que te habías equivocado. Y no pasa nada, das marcha atrás, miras desde la perspectiva necesaria y cambias.

Miguel Palacios me sigue ayudando en la construcción de diálogos y a perfeccionar el noble arte del parlamento; la voz, el tono y la intención del personaje.

Cuando te preocupas en narrar para exponer a los lectores, te das cuenta que debes ofrecer algo más, algo que no es palpable pero sí queda patente y no hablo de la escritura comercial, sino de algo más importante. Debes ofrecer algo mimado, querido y estudiado. En definitiva, algo que deje esa sensación, al lector, de valorar el trabajo que existe detrás aunque no sea del gusto del receptor.

¿Y tú opinas igual?

DESPUÉS DE LA PRESENTACIÓN TOCA RESPIRAR

Han pasado muchas cosas. Demasiadas.

Necesitaba tomarme un tiempo para reflexionar de todo lo sucedido a lo largo de estas semanas.

Estamos a 23 de noviembre… ya han pasado algunos días desde aquel maravilloso 15 de noviembre que dio salida a Tel·lúric Arcanos de Akashia 2 «Diatriba».

El marco, el espacio y la compañía fueron las mejores y nadie puede quitarme eso. Ahora queda un arduo trabajo de promoción para llevar la novela a sus potenciales lectores, que están escondidos por este mundo de la fantasía, esperando a que la historia les encuentre.

Necesito respirar, porque el tiempo es una apisonadora que arrasa con todo y no permite el descanso. Escribir agota y eso lo he vivido en mis propias carnes…escribir, trabajar y, por si fuera poco, el reciclaje de uno mismo.

Escribir agota la mente y quien conozca Tel·lúric sabrá por qué digo esto. No es una novela fácil para mí, pero me apasiona cada palabra escrita, cada trama llevada a cabo y cada personaje.

Ahora necesito tomar la perspectiva necesaria para empezar con su tercera parte, que ya esta bosquejada y lista para el proceso de escritura. Aunque estoy algo cansado pero, por el contrario, más ilusionado que nunca.

Tel·lúric es parte de mi vida y doy gracias a todos aquellos que la habéis compartido conmigo.

¿POR QUÉ AUTOPUBLICAR?

¿Sabes los beneficios de la autopublicación? ¿Te gusta más la publicación tradicional?

En esta entrada, intentaré poner luz a la autopublicación y la publicación tradicional. ¿Cuál es mejor? Depende de tus intereses y necesidades.

Cuando tenemos una obra literaria terminada nos empiezan a asaltar las dudas: ¿qué hago con ella?, ¿dónde la mando?, ¿es suficientemente buena?

Ante todo, y bajo mi recomendación, corre al registro de la propiedad y blinda tu obra ante posibles robos editoriales. Al registrarla adquieres los derechos intelectuales y de explotación..

Después, aunque la vayas a presentar a una editorial tradicional, contrata a un corrector ortotipográfico que revise todo el contenido y deje la obra lista para su presentación. Sí puede hacerte un informe literario estaría genial, porque con esa carta de presentación puedes entrar en la primera fase de una editorial tradicional y pasar el corte.

¿Has sido elegido? Enhorabuena, eres de los pocos que han conseguido publicar en una editorial tradicional.

Sin embargo, la autopublicación requiere de un esfuerzo mayor. Debes controlar todo el proceso editorial hasta que tienes el producto en tus manos. Proceso que es importantísimo, ya que, tanto corrector ortotipográfico, como maquetador, como portadísta e imprenta responsables tienen que ser de la misma calidad que una tradicional, (si quieres que te tomen en serio).

¿Los inconvenientes? No entras en los circuitos de empresas distribuidoras (como Azeta), que distribuyen físicos por todas las librerías. Sin embargo, puedes entrar en la plataforma Amazon que facilita mucho el trabajo de distribución.

¿Las ventajas? Los beneficios son completos para ti y no tienes que andar con porcentajes gananciales siendo la última persona que tiene menos beneficio por tu obra.

Como todo, esto depende de los gustos de cada escritor y las prioridades que tenga. El punto fuerte de la publicación en editoriales tradicionales es la distribución y el alcance, por otro lado, la de la autopublicación es controlar en todo momento los beneficios y recibir cuantías mayores a los porcentajes estipulados por las tradicionales.

Dos filosofías diferentes pero convivientes.

Existen editoriales de autopublicación que ahorran este proceso de publicar el libro, pero huye de las editoriales de coedición. Las editoriales de autopublicación te facilitan entrar en el mercado de distribución de librerías nacionales, un punto a favor para los autopublicados.

CRIATURA PARA EL SAMHAIN: EL ESCORNAU

La criatura elegida para celebrar este Samhain es el Escornau.

¿Sabes de dónde viene esta criatura?

El Escornau es una criatura que aparece en la segunda parte de Tel·lúric Arcanos de Akashia. Es un monstruo extremeño localizado en la sierra De Santa Bárbara. La leyenda tuvo lugar en un pequeño pueblo de Cáceres, en Ahigal, justo cerca del arroyo Palomero. Se tienen datos de que esta leyenda puede situarse en torno al siglo XVI.

El físico del Escornau tiene varias versiones, pero en general, se le describía como un engendro con los cuartos traseros de caballo, la parte delantera de toro y cabeza de jabalí de cuya frente crecía un largo cuerno con sección espiral. Este cuerno podía llegar a medir hasta tres metros y lo afilaba con las rocas del entorno.

Cuenta la leyenda que este ser fue enviado por dios como castigo a los pecados y maldades cometidos por los aighalenses. Fueron muchas sus víctimas, tanto hombres como ganado, pero con las mujeres tenía especial interés; las ensartaba con su cuerno y las paseaba orgulloso, vanagloriándose de su gesta.

Las balas y las flechas no conseguían atravesar su piel, ante el fracaso de su caza decidieron rezar a dios recordando que: «lo que dios te da, dios te lo quita». Estas prácticas sí hacían daño al Escornau y su fin parecía cercano. En una procesión, donde las mujeres llevaban el estandarte de la virgen, la criatura apareció para deshacerse de ellos, pero dios intervino y lo hizo explotar.

El cuerno de la bestia fue recogido y llevado a la ermita. En el siglo XIX, el obispo de la diócesis de Coria se escandalizó del culto, casi pagano, al cuerno del Escornau, haciéndolo desaparecer.

¿Te ha parecido interesante?

LA IMPORTANCIA DE LA PORTADA

Estamos en la era de la imagen. Aunque intentemos evitarlo con todas nuestras fuerzas, ha llegado para quedarse.

¿Qué importancia tiene la portada de nuestros libros? Diría que mucha. Es la primera impresión qué te llevas de esa historia.

La imagen de «marca» es muy importante, debes definirte y volcar todo ese esfuerzo en crear una impronta positiva. Sí, tu libro es maravilloso, pero ten en cuenta, que muchos lectores se guían por el gusto estético a la hora de comprar.

Cuando no eres un autor consagrado, debes tener en cuenta muchos factores. La portada es uno de ellos.

Estudia las portadas del mismo género, pásate por una librería y observa la forma expositiva, los colores, las tipografías e intenta destacar entre tanto título. Pero ten en cuenta algo muy importante: la coherencia.

La portada es una extensión de la novela y debe hablar el mismo idioma. Cada género y target tiene unas pautas definidas. No por mí, sino por el mismo diseño gráfico, que funcionan y debes aplicar.

¿No sabes dibujar, ni diseñar? Contrata a un diseñador gráfico/portadísta. ¡Ojo! Una ilustración no siempre funciona como portada y debes medir, muy bien, lo que quieres. El diseño gráfico en una portada es muy importante, existe la figura del portadista, ese es el que debes escoger.

Es mucho más importante una portada concisa, bien estructurada, descargada y focal, que una portada recargada y llena de detalles. Una portada no es para exponerla en un museo de arte (no es la finalidad aunque puede serlo), es una herramienta de llamada, y así debe funcionar.

CRIATURAS DE TEL·LÚRIC: EL DIP

En Tel·lúric, la criatura dip es muy importante en el desarrollo de la trama, pero ¿de dónde viene este ser?

Los dips son criaturas mitológicas catalanas, más precisamente de la provincia de Tarragona: de origen en el pueblo de Pratdip (prado de dips). Esta leyenda se remonta al siglo XVI y puedes observar a estos seres mitológicos en el retablo de la Virgen del Pratdip (1602). También aparecían representados en el altar de la capilla de Santa Marina (1730), que por desgracia, fue destruido.

Detalle del retablo de la Virgen del Pratdip (1602)

Cuenta la leyenda que esta criatura era un perro vampiro, de pequeño tamaño, de color negro como la noche, una cola larga y enhiesta. Estaban rengos de una pata, aunque las representaciones actuales los describen con sus cuatro extremidades intactas. Criaturas nocturnas que atacaban y chupaban las sangre del ganado y de las personas que caminaban por la calle a horas intempestivas, en especial, borrachos que se dirigían de taberna en taberna.

No se tienen pruebas fehacientes de las incursiones del dip, por lo que se supone, que era una leyenda para asustar a los borrachos que deambulaban las calles a altas horas de la madrugada.

En Tel·lúric el dip pertenece a una de las seis razas monosómicas, siendo las que portan el poder de la oscuridad. Seres mal vistos por otras razas y estigmatizados por su cercanía al elemento del Durmiente.

El aspecto difiere de las descripciones dadas en la leyenda: son seres de gran envergadura, que pueden crecer sin límite según su larga vida. De aspecto esquelético, ojos grises y brillantes con pupilas rasgadas, cola larga y fina, mandíbulas fuertes, colmillos grandes, pelaje grueso y negro, garras felinas y aspecto lúgubre.

En la portada de Tel·lúric Arcanos de Akashia 1 «Aserción» aparece representado, de forma esquemática, un dip. Criatura que inicia la historia en el mundo de Akashia.

¿Te animas a conocer a estas criaturas de origen catalán?